• کد خبر: 15621
  • گروه : اخبار , ویژه ها
  • تاریخ انتشار:۹ آذر ۱۴۰۴ ساعت: ۱۵:۳۸

والت دیزنی ، ساخت نخستین انیمیشن بلند تاریخ

به گزارش صبا: دیزنی تنها سازنده انیمیشن نیست؛ کارخانه‌ای برای تولید رؤیا، خاطره و فرهنگ مشترک جهانی است—جایی که شخصیت‌هایی مانند السا، شیرشاه و پینوکیو مرز زبان و قاره را درنوردیده‌اند.


استودیو والت دیزنی در سال ۱۹۲۳ توسط والت الیاس دیزنی و برادرش روی دیزنی در لس‌آنجلس تأسیس شد؛ در دورانی که صنعت سینما هنوز در مراحل ابتدایی و انیمیشن در حد سرگرمی کوتاه برای کودکان بود. نخستین موفقیت این دو برادر با مجموعه‌ کمدی‌های آلیس رقم خورد که ترکیبی نوآورانه از بازی زنده و انیمیشن بود. اما نقطه‌ عطف واقعی با خلق شخصیت میکی ماوس در سال ۱۹۲۸ و پخش انیمیشن کشتی بخار ویلی رخ داد؛ نخستین فیلم کارتونی که صدا و تصویر در آن هماهنگ بودند. این موفقیت نه تنها دیزنی را به شهرت جهانی رساند، بلکه جایگاه انیمیشن را در سینما تثبیت کرد. در سال ۱۹۳۷، با ساخت سفید برفی و هفت کوتوله، نخستین انیمیشن بلند تاریخ، دیزنی یک انقلاب هنری و صنعتی ایجاد کرد. این فیلم ثابت کرد که انیمیشن می‌تواند ابزاری برای روایت‌های احساسی و سینمایی باشد، نه فقط تفریحی ساده برای کودکان. درواقع دیزنی از زمان انتشار اولین فیلم انیمیشنی بلند خود یعنی سفید برفی و هفت کوتوله تا به امروز نزدیک ۴۲۰ فیلم تولید کرده است. تاریخ هنری دیزنی را می‌توان به سه دوره‌ متمایز تقسیم کرد:  دوره‌ طلایی (۱۹۳۷ تا ۱۹۵۹)، دوره‌ رکود یا گذار (دهه‌ی ۶۰ تا ۸۰) و دوره‌ احیا (۱۹۸۹ تا ۲۰۰۰).

دیزنی تنها یک استودیو نیست، بلکه بزرگ‌ترین امپراتوری رسانه‌ای و فرهنگی جهان محسوب می‌شود. مدل اقتصادی آن بر اساس هم‌افزایی میان تولید فیلم، پارک‌های تفریحی، شبکه‌های تلویزیونی، استریم دیجیتال، کالاهای مصرفی و موسیقی طراحی شده است. هر فیلم موفق دیزنی، منبع درآمدی چندجانبه ایجاد می‌کند — از فروش اسباب‌بازی و لباس گرفته تا بازی‌های ویدیویی و نمایش‌های صحنه‌ای. از دهه‌ی ۱۹۵۰، با افتتاح دیزنی لند، شرکت وارد مرحله‌ای شد که تجربه‌ی تماشاگر را از پرده‌ی سینما به واقعیت فیزیکی گسترش داد. استراتژی تجاری آن بر محور «خانواده» و ارزش‌های مثبت انسانی است تا بتواند بیشترین دامنه‌ی مخاطب را پوشش دهد. در عین حال، دیزنی تلاش کرده میان اصالت هنری و سودآوری توازن برقرار کند. سیاست‌های بازاریابی آن مبتنی بر حفظ ارتباط احساسی با مخاطب است؛ مخاطبی که از کودکی تا بزرگسالی در جهان دیزنی زندگی می‌کند. این استمرار تجربه، یکی از دلایل اصلی وفاداری فرهنگی به برند دیزنی است. تأثیر دیزنی فراتر از سینماست؛ او فرهنگی جهانی خلق کرده که تخیل، امید و نیکی را به زبان مشترک انسان‌ها بدل ساخته است.

شخصیت‌هایی مانند میکی ماوس، سیندرلا، آریل، السا و موآنا به نمادهایی جهانی تبدیل شده‌اند که از قاره‌ای به قاره‌ی دیگر بازشناسی می‌شوند. فیلم‌های دیزنی به بیش از صد زبان ترجمه شده و در بیش از ۱۶۰ کشور نمایش یافته‌اند. بیش از یک قرن پس از تأسیس استودیو، شعار نانوشته‌ی او همچنان زنده است:

«ما فقط فیلم نمی‌سازیم، ما رؤیا را به حرکت درمی‌آوریم»
این جمله، چکیده‌ی فلسفه‌ای است که انیمیشن را از کاردستی کودکانه به زبان جهانی احساسات ارتقا داد.

انیمیشن رابین‌هود(۳۲ میلیون دلار در گیشه امریکا)، زوتوپیا(یک میلیارد دلار در سطح جهان و برنده جوایز اسکار و گلدن گلوب)، دامبو(دریافت جوایزی از کن و اسکار)، علاءالدین(پرفروش‌ترین فیلم تمام دوران)، سیندرلا(نامزد اسکار)، دیو و دلبر(اولین انیمیشن تاریخ که نامزد جایزه اسکار شد)، شیرشاه(جایزه بهترین موسیقی اسکار)، و پینوکیو، از جمله آثار ماندگار کمپانی دیزنی هستند.

کلید واژه:
گروه بندی: اخبار , ویژه ها

اشتراک در
اطلاع از
0 نظرات
قدیمی‌ترین
تازه‌ترین بیشترین رأی